醉秋——读赖允平先生画作

读赖允平先生的画作，好像是金秋十月，行走乡野，稻子金黄、瓜熟果红。让人好像身处一座农家庭院，桔柚挂实、桂花云香，时光静美，岁月悠闲，一会儿丝竹逸兴，一会儿诗酒纵横。

这个时候，展纸泼墨，施色敷粉，一写心中喜悦。

那葫芦像是田野奔跑归家的孩子，沾着阳光的气息，挂在老树上荡着秋千，将快乐荡漾，将幸福摇曳；硕大的冬瓜依就站在藤蔓之下，好像一位坐在矮墙下静晒太阳的老者，姿态闲静，对于即将来临的秋霜有一丝会意的安祥；偶尔有一两只的小鸡、蝴蝶、蜜蜂、金龟子伏在花朵上，或是躲在叶丛中，抑或爬在果实上，总是一副陶醉其中的样子。当然，也有菊，傲然不崛地黄着，若太阳从山间喷薄而出。也有雀飞过，在天空嬉闹着，有种共赴乡村欢庆的快慰。

总觉得赖允平先生画作中的这种喜庆是有份量的，是从坚实的大地盛开，从土地的汗水里绽放的喜悦。这种喜悦有时落在纸上，会舞蹈，以一枚瓜果笑容在枝叶间跳跃，得意而忘形，得意而忘名，有些瓜果你也许叫不上名，你只知道它是瓜果，在它明静的笑容里，让人感受到秋天明媚。

读赖允平先生的画作，你会想到一位与大地有关的农人，站在秋天，面对收获，端起酒杯，让时光沉醉。

赖允平先生作画，十分重视颜色的对比，常在淡墨枯笔之间，让大红大绿铿锵而行，将颜色执着地凸显出来；或有明黄的色块闪现，宛若夜空之星，让人欣喜夺目。同时他非常注意颜色的变化与节奏，每组颜色总是浓淡干湿地交相辉映，一气呵成，宛若虹彩在天空舞蹈变幻。追求墨中带色，色中有墨，墨水相溶的笔墨韵味。有时，他又浓墨重彩地以点着色，好像鼓椎静落一段音乐嘎然而止，之后，余音缭绕。

赖允平先生作画追求画中有笔，色中见笔，运笔追求酣畅淋漓。常是中锋、侧锋、散锋、逆锋、裹锋、滚锋并举，擦笔、拖笔、戳笔、捻笔、掠笔、揉笔、战笔、顿笔、厾笔齐下，点染顿挫之间，落笔果敢，以意为动，以意为像。在笔墨跳荡间展现笔的激情与笔墨的意趣。

书画同源，为加强自己的笔墨能力，赖允平先生苦练书法，其书以篆书入手，以纯静的线条练习提升自己控笔的能力和笔的劲健力度，以高品质的书写线条促进绘画。为强化自己各方面的艺术修养，同时，他还拜徐正廉、王镛、石开、李刚田、崔志强等诸位老师学习篆刻。冬练三九夏练三伏，而有不俗的成绩，其篆刻与书法作品先后参加过全国第四届篆刻艺术展、江西省第五届书法篆刻艺术展。书法篆刻领域的追寻与探索，进一步促进赖允平先生画作的艺术感染力，让他的绘画线条有着篆刻金石的朴实与苍茫，构图更加地简洁与新奇，常有让人意想不到的意趣。

赖允平出生江西龙南，虽然少无家庭熏陶，但他其自小喜欢画画，见了连环画就喜欢对纸临写。他毕业于江西铜业技校，学的虽是工科，可是心惦的依就是图画，课余时间陪伴的都是绘画，跨专业学习素描与色彩，同时对照自己所购的《介子园画谱》进行自学。直到其在永平铜矿参加工作后，遇到胡润芝老师，受其传授，选择了花鸟画为自己的创作方向。之后他又到上海钱行健、赵冷月等名家创办的东方艺校进行学习，并到浙江美院向朱恒、周昌米教授请益。以历代花鸟大匠为师，写自己心中逸兴，齐白石、八大山人、徐文长皆是其取法之源泉，从而形成古逸奇拙、雅静超然之画风。

1998年至2003年，赖允平借用在上饶书画院工作进行专业创作，其画作在国内多家书画专业报刊发表，并多次参加国内书画专业展览。

现在，刚步入花甲的赖允平先生居住在“鹅湖山下稻粱肥”的永平古邑，以笔墨自娱，享田园之乐。

读其画，若对家园，大地恩泽，幸福逍遥。不见古人的隐逸之味，而是与生活的欣喜相拥，这种意趣，正是当下乡村欣欣向荣的景象。